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Von KC Carlson

KC Carlson

Zuvor traten die Comics in den 1970er Jahren auf, wobei Jack Kirby von Marvel Comics zu DC sprang, wo er die neuen Götter „Fourth World“, dauerhafte Menschen, sowie Mister Miracle und übernahm Jimmy Olsen. Marvel kompensierte Kirbys Verlust, indem er eine Welle neuer Schriftsteller wie Roy Thomas, Steve Englehart, Marv Wolfman, Steve Gerber, Don McGregor, Doug Moench, Jim Starlin sowie Chris Claremont ausgelöst hat, die die meisten neuen Charaktere sowie Brunnen sowie neue Konzepte schufen sondern vorhandene Marvel -Charaktere in neue – sowie häufig verblüffende – Anweisungen.

Swamp Thing #1

DC hatte ebenfalls eine Reihe junger Schriftsteller, die Ende der 60er Jahre sowie Anfang der 70er Jahre ins Feld eingebrochen waren. Len Wein begann, einzelne Ausgaben für Teenager -Titanen sowie Dutzende von Geschichten für Horror -Anthologien sowohl für DC als auch für Marvel sowie viel Arbeit für Gold Key/Western zu schreiben. Später fügte er Superman, Flash, Zatanna sowie Supergirl-Geschichten zu seinem Lebenslauf sowie einen angesehenen Lauf mit dem dunklen Kreis auf dem Phantom Stranger (mit Künstler Jim Aparo) hinzu. Seine wichtigste Arbeit des Zeitalters war jedoch zusammen (mit Bernie Wrightson) und das Schreiben der frühen Ausgaben von Swamp Thing, wo er die Mythologie der Serie aufstellte und ihren einzigartigen Ton mit ihren unverwechselbaren Erzählunterlagen festlegte. In dieser Zeit schrieb er ebenfalls eine wundervolle Reihe von Geschichten der Justice League of America, in der er die menschlichen Seiten der Charaktere betonte und das menschliche Ziel mit Carmine Infantino zusammenstellte.

Riesengröße X-Men #1

Wechsel zu Marvel in den frühen 70ern sowie nach einer kurzen Zeit als Chefredakteurin schrieb Wein ebenfalls langweilig bemerkenswerte Spider-Man, außergewöhnliche Hulk, Mighty Thor, Marvel Team-Up sowie wunderbare Vier, sowie ein kurzer (aber lustiger) Aufenthalt der Verteidiger. Seine beliebteste Marvel-Arbeit ist jedoch ein einziges Problem, dieses einzelne Problem ist jedoch höchstwahrscheinlich das beliebteste Generation-X-Men #1. Es führte das beliebte Team von Mutanten wieder in das Marvel-Universum ein und führte Nightcrawler, Storm, Colossus sowie Thunderbird ein und brachte Wolverine (gemeinsam von Weins geschaffen, während er den außergewöhnlichen Hulk schrieb)-sowie das Veränderung Marvel Geschichte im Prozess. (Wein zeichnete ebenfalls X-Men #94 sowie 95 auf, die von Chris Claremont geschrieben wurden.)

Weiner wird ebenfalls für seine Funktion als Redakteur gefeiert. Zusätzlich zu seinem Aufenthalt bei Marvel hat Wein auch neue Teen Titans, Watchmen, Dilemma auf unendlichen Erden, Camelot 3000 sowie Batman sowie die Außenseiter herausgegeben. Er hatte ebenfalls lange Stints über Batman (Schaffung von Lucius Fox), umweltfreundliche Laterne, Wonder Woman (mit George Perez) sowie Blue Beetle.

Der alte Wachmann wird erschüttert

Kryptonite Nevermore

1971 zog sich der Superman -Redakteur Mort Weisinger in den Ruhestand, sowie die Superman -Bücher wurden anderen Herausgebern zugewiesen. Superman ging zu Julie Schwartz, die den heißen Schriftsteller Denny O’Neil mit traditionellen Künstlern Curt Swan sowie Murphy Anderson kombinierte. Ihre allererste Handlung, die denkwürdige Neun-Aussagen „Kryptonite Nevermore!“ Aktualisierte die Mythos total, beseitigte Kryptonite sowie Superman gegen einen mysteriösen Sand-Doppelgänger. (Diese etwas anspruchsvollere Handlung wurde erst kürzlich als Eröffnungsvolumen der neuen DC Comics Traditional Library Nachdruckserie nachgedruckt). Beim letzten Gedanken an die Handlung verließ O’Neil den Titel sowie Superman hauptsächlich zu viel kinderfreundlicheren Geschichten.

Etwa zur gleichen Zeit verließ Dick Grayson Gotham City für das College, spaltete das dynamische Duo und zitterte den Status Quo sowohl von Batman als auch von Detective Comics auf. Die Assassin-Liga tauchte überall in der DC-Landschaft auf, mit Verbindungen zu Deadman, Richard Dragon sowie schließlich umweltfreundlichen Pfeil sowie Black Canary. Letztendlich hatte der Leiter der Organisation, Al Ghul des mysteriösen RA sowie sein Kind Talia einen bedeutenden Einfluss auf die Batman-Serie in einer fünfteiligen Geschichte von O’Neil sowie hauptsächlich von Neal Adams. Sowohl RAs als auch Talia würden in großer Weise später in der Einhaltung des Jahrzehnts zurückkehren und dazu beitragen, ein neues Comic -Format zu eröffnen.

In den Tagen des Mobs

Jack Kirby experimentierte ebenfalls mit Geschichten für ältere Leser im Schwarz -Weiß -Magazinformat in Spirit World sowie in den Tagen des Mobs im Jahr 1971. DC war nicht vollständig hinter dem Job (die Magazine erschienen ohne DC Bullet) sowie nur Ein Problem, das jedes jeweils abgesagt wurde. Ein drittes Magazin – ein Romanztitel – wurde nie veröffentlicht. DC experimentierte jedoch mit dem Romantik -Genre, als es 1971 die dunkle Villa der verbotenen Liebe einführte und Long erzählteEr Geschichten (37 Seiten) von gotischem Horror. Die finstere Heimat der Trick -Liebe folgte, aber das Experiment wurde schnell aufgegeben, und beide Bücher wurden nach nur wenigen Problemen umbenannt und als geheime Anthologien umbenannt.

Im Allgemeinen endete DCs Experimente, die Ende der 1960er Jahre begann, um 1972 mit der Absage von Kirbys vierten Weltbüchern. Kirby begann, an neuen Konzepten wie dem Dämon sowie Kamandi, dem letzten Kind auf der Erde, zu arbeiten, kehrte jedoch innerhalb weniger Jahre nach Wunder zurück. DC vermittelt mit hohen Titeln der grundlegenden (und hauptsächlich kinderfreundlichen) Superhelden-Bücher, wie ihr Genre (Romantik, Teenager, Krieg, sowie letztendlich Horror) im Sterben beginnen. Dies ist kein DC-spezifisches Problem, da die Bücher anderer Publisher (und ganzer Unternehmen) begannen, nur Superhelden zu überleben lassen.

Innovation an seltsamen Orten

Adventure Comics #431

Für einen Großteil der Mitte der 70er Jahre waren die Höhepunkte von DC hauptsächlich kreativ (Joe Kubert auf Tarzan sowie Tor, Michael Kaluta auf dem Schatten, C.C. Beck auf Shazam!) Oder formatgetrieben (übergroße Schatzhäuser sowie winzige Verdauungen, beide, beide hauptsächlich Nachdrucke). Zu den bemerkenswerten Ausnahmen gehörten Michael Fleishers gruselige gewalttätige Spectre -Serie, die mit dem Herausgeber Joe Orlando entwickelt und von Jim Aparo in Experience Comics illustriert wurde. (Ja, derjenige, bei dem das Gespenst Kriminelle in Holz verwandelte und sie durch eine Säge durchläuft. Zahm nach heutigen Maßstäben, so fraglich auch Tod. Sowohl Archie Goodwin als auch Walter Simonsons bahnbrechender Manhunter -Saga, die als Backup -Funktion in Detective Comics präsentiert wurde, hat viel mehr Geschichte in acht Seiten pro Monat gepackt als die meisten zeitgenössischen Comics in acht Ausgaben heute. (Ich denke, DC hält es absichtlich vergriffen, da es viele zeitgenössische Comic -Autoren in Verlegenheit bringen würde.)

Superboy & The Legion of Superhelden #235

Die Legion von Superhelden war ebenfalls eine besondere Situation in den 1970er Jahren als „das kleine Comic, das“ hauptsächlich von Redakteuren verlassen wurde, die die Idee nicht verstanden und in einen weniger als seltenen Backup-Status im Superboy verbannt wurden . Legion -Fans bombardierten DC mit Briefen sowie innovativen Leuten wie Cary Bates, Nelson Bridwell sowie der junge Dave Cockrum, um die Serie zu retten. Mit einem zurückkehrenden Jim -Shooter würde der Künstler Mike Grell (der ebenfalls mit seiner Barbarenserie Warlord einen großen Punkt erzielte) sowie der Neophyten -Schriftsteller Paul Levitz letztendlich den Legion, der Superboy aus seinem eigenen Buch tritt. Levitz ‘zunehmend komplexe Handlungsstränge waren ebenfalls etwas zu beobachten, insbesondere als er später im Jahrzehnt zur Serie zurückkehrte. Er arbeitete ebenfalls an einigen Earth-2-Konzepten wie einer Wiederbelebung der Justice Society of America, die Töchter für den älteren Batman und Superman vorstellte.

Illusion des Wandels

Superman gegen den bemerkenswerten Spider-Man

Mitte der 70er Jahre hat DC und Marvel ihre Charaktere zum ersten Mal mit Superman vs. The Bemerkensable Spider-Man, dem allerersten Crossover, zusammengetan. Es war ein sehr prominentes Konzept für Fanfavoriten, das zu zukünftigen Marvel/DC-Produktionen führte, aber im Comic-Geschichtenerzählen nur sehr wenig Entwicklung bot. (Aber die Verhandlungen hinter den Kulissen-das ist eine faszinierende Geschichte!)

In den späten 70ern hielt Marvel die Dinge in den meisten Titeln mit dem Rollen, nachdem er die „Illusion of Change“ -Technik in dieser Ära auf das Erzählen von Erzählungen in Storytelling festgelegt hatte. Obwohl wichtige Ereignisse Fans zum Reden brachten, hat sich sehr wenig von der Kernvoraussetzung für jede Art von Titel wirklich geändert. Sicher, Gwen Stacy wurde 1973 in bemerkenswerten Spider-Man getöt Anfang des Jahrzehnts.

Ein Großteil der Marvel-Innovation in dieser Zeit drehte sich um die neueren Charaktere, die entwickelt wurden, obwohl Bücher wie die Avengers für das langfristige Erzählen mit epischen Ereignissen (insbesondere die einjährige Korvac-Saga) zunehmend bekannt waren. Unheimliche X-Men war eine faszinierende langsame Entwicklung für eine Reihe faszinierender Gesprächspunkte (nicht zuletzt war Wolverines Tendenz zum Töten und diskutierte Diskussion darüber, ob er noch ein Held war). Neben der wachsenden Raffinesse der ständigen Iron Guy -Storyline, hauptsächlich von David Michelinie, Bob Layton, sowie John Romita Jr. In Daredevil #158 kam ein neuer Künstler namens Frank Miller an, der eine große Funktion bei der zukünftigen Weiterentwicklung dieser Serie spielen würde – sowie Comics selbst!

1977 verließ Steve Englehart Marvel, um unvergessliche und komplizierte Läufe in der Justice League of America, Batman in Detective Comics (mit Marshall Rogers), zu schreiben.sowie Mister Miracle (auch mit Rogers). Jeder Lauf dauerte nur etwa ein Jahr, bevor Englehart sich von Comics zum Schreiben eines Romans zurückzog. Es war jedoch ein großer Hauch frischer Luft für DC -Fans, bevor er ging. Englehart würde in den 80ern mit einigen faszinierenden unabhängigen Projekten zu Comics zurückkehren.

DC bläst echt gut in die Luft!

1978 wurde DC von der sogenannten DC-Implosion getroffen-sogenannte, da es nur zwei Monate nach ihrer viel Ballonten-Explosion geschah. In dieser Werbung kündigten sie viele neue Konzepte sowie Titel an, von denen die meisten sofort abgesagt wurden (oder nie das Licht des Tages gesehen haben). Praktisch über Nacht wurde die DC -Aufstellung in zwei Hälften sowie nur ihre bekanntesten Titel sowie überlebte Konzepte geschnitten. Die Gründe für die Implosion waren Arcane sowie komplexe Serviceentscheidungen mit langreichen Auswirkungen auf die Zukunft der Comic-Branche. Die Veranstaltung diente als Weckruf bei vielen davon, dass die alten Wege nicht mehr funktionierten. Sie mussten sowohl neu bewertet als auch überholt sowie neue Servicemodelle-insbesondere diejenigen, die am Verteilungsende des Dienstes-entdeckt werden mussten. Es dauerte ein paar Jahre, bis DC sich von der Folge der Implosion erholt hatte, aber die gelernten Lehren machten das Geschäft (und die Branche) in Zukunft stärker.

Eine Zeit der großen Veränderung

Richtig hier kann es Zeit sein, eine Verschnaufpause einzulegen. Als die 70er Jahre sich sowohl in den 80er Jahren begannen, war es offensichtlich, dass sich die Comics inmitten eines großen Übergangs befanden. Ein Großteil davon war auf der Serviceseite der Dinge. Die neue Generation von Comic -Schöpfer suchte jedoch nach und nach Comics als Outlet für viel innovativere Ausdruck, als nur die Kinder zu unterhalten. Dies manifestierte sich im Untergrund der späten 1960er Jahre sowie Anfang der 1970er Jahre, in denen die Macher ein entschieden viel reiferes Publikum erreichen wollten, insbesondere das Publikum für Sex & Drugs & Rock & Roll, das diese bestimmte Ära definierte. Bisher galten Comics als kindisch, um letztendlich für viel mehr Zeitvertreibteile für Erwachsene beiseite gelegt zu werden. Stan Lee und das Unternehmen sind etwas anspruchsvoller-sowie immer weiterentwickelte-Storytelling-Methoden bedeuteten, dass zeitgenössische amerikanische Leser, die sich in grafische Geschichtenerzählen verliebten, es nie beiseite legen mussten-die sich entwickelnde Kunstform war mit ihnen aufgewachsen. Außerdem begannen die Verlage, dies zu nutzen.

Als die manchmal düsteren 70er Jahre in die 80er Jahre rutschten, kamen eine Reihe zusätzlicher Faktoren, von denen sich viele jahrelang gebraut hatten, zu einem Kopf, was dazu führte, dass sich das Gesicht der Comic -Bücher schnell änderte. Der allererste große Unterschied wäre die Art und Weise, wie Comics verteilt wurden. Die alte Technik der Independent (Zeitungskiosk-) Verteilung war ins Stocken geraten. Die bestehenden Händler wurden weniger und weniger an der Verteilung von Comics interessiert, da ihre relativ niedrigen Deckkosten sowie die Komplikationen immer erhöhter Renditen führten, dass die Umsatzmargen abnahmen (insbesondere im Vergleich zu anderen Magazinen). Darüber hinaus haben sich traditionelle Comic -Outlets (Mom & Pop -Märkte, Lebensmittelgeschichten, Medikamentengeschäfte, Zeitungskiosk) entweder selbst verschwunden oder wollten sich nicht um die abnehmenden Einnahmenmargen kümmern. Wie wir später sehen werden, hatte ein Großteil davon mit dem Format traditioneller Comics zu tun. Comics wurden so billig wie möglich sowie hauptsächlich in einem fadenscheinigen 32-seitigen Format mit mehr als 3-seitigem Umzug produziert.

Aus diesem Grund experimentierten Unternehmen ab den 70er Jahren ab den 70er Jahren mit neuen und verschiedenen Formaten – größere Seitenzählungen, Zeitschriftenformate, Staatsanleihen und Digests – von denen keines wirklich aufgenommen wurde. Sie benötigten viel mehr Denken außerhalb des Boxs als die meisten Comic-Verlage wollten-oder waren in der Lage. Zu diesem Zeitpunkt waren sowohl Marvel als auch DC -konventionelle Comics auf 17 Story -Seiten – etwas mehr als die Hälfte des Buches – mit dem Rest jedes Problems mit Anzeigen sowie den erforderlichen Textmerkmalen zurück. Marvel zwang ihre Künstler lächerlich, zwei Seiten jeder Geschichte seitlich auf einem Kunstverkehr zu zeichnen und sie nur für eine Kunstseite als Kostensenkungsmaßnahme zu bezahlen. Die Comics selbst sahen schrecklich aus, als sie auf kostensparenden Plastikdruckplatten (anstelle von Metall) gedruckt wurden, die in der Kunstwerke die feinen Färbung abnahmen und oft vergrößerten.

Direkte Möglichkeiten, Geschäfte zu machen

Anstelle von erheblichen Produktänderungen begannen die Verlage mit der Untersuchung neuer Vertriebsgeschäfte. Tatsächlich kam der Impuls dazu von Comic -Einzelhändlern selbst. In den späten 60ern sowie in den 70ern tauchten unabhängige Comic -Läden in größeren Metropolen rund um den Grafen auf

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